В этой статье мы поговорим о втором годовом прогнозе Adobe Stock Design Trends. В нем описаны основные тенденции графического дизайна, что встретят нас в 2021 году.
Adobe Stock — это торговая площадка и постоянный источник творческого вдохновения, где демонстрируются и продаются фотографии, иллюстрации, векторы, шаблоны дизайна, шаблоны анимированной графики и 3D-изображения. С его помощью мы получаем мощное и уникальное представление о том, что популярно, а что выходит из моды.
Методология исследования трендов сочетает в себе тщательный анализ Adobe Stock, а также Behance, Pinterest и Instagram. Опытные кураторы дизайна и иллюстраций изучают возникающие закономерности в технике, цвете, настроении и темах — анализируют ведущих криэйторов в сообществе и, наконец, просматривают внутренние данные о самых популярных загрузках и поисковых запросах по всем типам ресурсов, чтобы найти самые популярные темы и тенденции.
Дизайн отражает реакцию на то, через что проходят люди, и в 2020 году большинство из нас пережили многое. Shea Molloy, руководитель отдела векторной графики и иллюстраций в Adobe Stock, говорит нам, что, проводя исследование трендов в дизайне в этом году, «мы обнаружили, что практически невозможно отделить наши исследования от основных событий года», таких как пандемия COVID-19 и ее безоговорочное влияние на работу, семейную жизнь, политику и все другие аспекты человеческого взаимодействия.
Результатом всех этих поисков и размышлений стал наш прогноз на 2021 год: четыре тенденции в дизайне, которые тесно связаны с тем, как ощущалась наша жизнь в последние несколько месяцев. Давайте подробнее рассмотрим тенденции дизайна 2021 года от Adobe Stock.
1. Строгий романтизм.
Строгий романтизм — это тенденция, которая охватывает Cottagecore, Dark Academia, Naturecore и связанные с ними эстетические возвышения античной и идеализированной природы. В этих визуальных эффектах ностальгические представления об изысканности имеют отчетливую строгость, переплетенную с духом DIY. Люди ухаживают за садами, делают свой хлеб, занимаются рукоделием и прочими делами по дому. Эта эстетика не является урбанистической или современной, она основана на визуальных эффектах, традиционных шрифтах, цветочных и пасторальных или деревенских элементах.
Однако это не означает, что строгий романтизм — это чисто «деревенская» эстетика ведь это далеко не так. Это прозорливое, идеализированное (можно сказать, розовое) видение того, каково было бы жить в деревне, на ферме или в коттедже в лесу. Эта тенденция в дизайне говорит о чувственности костюмированной драмы сельской простоты и красоты, где высокообразованные люди элегантно отдыхают в винтажном кружеве, созерцая тайны жизни среди стопок освещенных томов в кожаном переплете в библиотеке или зимнем саду, заполненном прекрасными растениями.
За мечтательностью и фантазией таких видений скрывается сильное коллективное желание отойти от физических опасностей и потока информации и новостей, которые сопровождают нас в современной жизни. Людьми движет желание уйти в вымышленное, более простое место и время. В то время как пандемия COVID-19 опустошила наши сообщества, многолюдная городская жизнь становилась все более нежелательной и небезопасной. Во многих отношениях «Строгий романтизм» передает видение природы как здорового места, куда можно сбежать и найти там свободу и вдохновение.
2. Vintage Vaporwave
Vintage Vaporwave, прямой потомок прошлогодней тенденции современного готического дизайна и тенденции движения Neon Glow, открывает новые горизонты с помощью визуального языка, наполненного ранними интернет-ссылками и эстетическими образцами 1990-х годов.
Внешний вид в значительной степени зависит от скорости и повсеместности социальных сетей, а также от эволюции новых технологий, которые люди сейчас используют постоянно, например, стикеров в приложениях для социальных сетей и сопутствующих приложений, которые помогают создавать быстрые макеты для социальных сетей. Концепция наклеек распространяется и на дополненную реальность с красочными мультяшными графическими элементами, накладывающимися на мир вокруг нас через экран.
Цветовые палитры в частности помогают отличить эту тенденцию от предшествующей эстетики. «Она немного мягче, в ней преобладают 2000 года, а в меньшей степени киберпанк», — говорит Моллой, отмечая преобладание веселых пастельных тонов в сочетании с нейтральными оттенками.
Vintage Vaporwave также обладает чувством юмора, насмешкой, игривой графикой и отсылкой к старой школе, устаревшим технологиям, смешанным с автономными, аналоговыми элементами, подумайте о пиксельной графике с вырезанными бумажными формами или сильно очерченными цифровыми наклейками на фоне тяжелых теней. Игры, особенно мобильные игры, сильно повлияли на эту тенденцию. Чрезвычайно популярная игра Among us — прекрасный пример мэшапа олдскульной графики и музыки, беззаботного и озорного чувства юмора и фальшивого хай-тек сеттинга — все это и является Vintage Vaporwave.
Psych Out
Напуганный, громкий и эскапистский дизайн Psych Out зародился как ответ на минимализм, но по-новому.
«Полусюрреалистичная тенденция прошлого года во многом связана с этим — он был очень футуристичным, веселым и игривым. И Psych Out такой-же, но он намного тяжелее, страннее и немного мрачнее,» — говорит Моллой.
Несмотря на то, что он сильно отсылает к психоделическим 70-м и модерну, этот дизайнерский тренд — не просто ностальгическая поездка. Это пьянящая смесь старого и нового.
«Я думаю, что это частично связано с подъемом последней волны психоделической музыки и Dark Americana», — говорит Моллой. «Есть много групп, которые развивают эти стили и интерпретируют старое звучание по-новому». Один из примеров, группа с причудливым названием King Gizzard and the Lizard Wizard, в последние годы стала популярной благодаря сочетанию джаза, хард-рока, психоделии и фолка. Их музыка (как и большая часть Psych Out дизайна) находится под сильным влиянием 1970-х годов в сочетании с современной тематикой и лирическими отсылками к киборгам, автоматизации и изменению климата.
Возвращаясь к визуальному дизайну и говоря об изменении климата, Моллой говорит, что видела много примеров работ, которые ссылаются на климат и устойчивость в рамках Psych Out. Она отмечает, что это затрагивает дизайн продукта: «Вы видите, что многие дизайнеры или малые предприятия создают новые продукты со смелым, уникальным стилем, которые подчеркивают экологически миссию — например, вино местного производства или напитки с натуральным вкусом. ”
На иллюстрации Psych Out проявляется во многих образах, которые Моллой называет «далекими» — фигурами, плавающими, летающими или путешествующими по фантастическим сценам или космическому пространству. В эпоху, определяемую долгими месяцами укрытия из-за COVID-19, эти красочные, выразительные фантазийные путешествия приобретают новые масштабы.
В целом, люди используют этот стиль дизайна, чтобы делиться образовательными и ценностными сообщениями, наполняя их энергичным цветом, более весомыми ностальгическими элементами, криволинейными формами и декоративными, напуганными шрифтами, которые привлекают внимание и крепко держатся.
4. Back to Bauhaus
Одна из первых и наиболее ярких тенденций дизайна, которую мы определили в этом году, Back to Bauhaus — это возвращение интереса к ремеслу, в частности, к графическому дизайну. Здесь мы видим чистые формальные композиции, резкие драматические тени и геометрические формы в цифровом и трехмерном дизайне.
Баухаус был немецкой школой, которая обучала поколение дизайнеров и с 1919 по 1933 год сочетала дизайн, архитектуру, ремесла и изобразительное искусство.
«В социальном плане Баухаус воспринимался как довольно политический по своему духу и практике стилем, — объясняет Моллой. «Эти дизайнеры сосредоточились на ремесле в ответ на индустриализацию своей работы. Особое внимание уделялось тому, чтобы научиться создавать вещи — научиться создавать вещи самостоятельно и владеть своим творческим самовыражением». В конце концов, школа была закрыта.
Время во многом повлияло на рост этой дизайнерской тенденции. «Я думаю, что эта тенденция возникла именно из-за того, что многие дизайнеры были действительно взволнованы 100-летием школы Bauhaus, которое было в 2019 году», — говорит Моллой. «Тенденция пробилась через СМИ, вероятно, потому, что многие художники нашли вдохновение в различных ретроспективах. Мы видели, как многие организации создают образовательные материалы или мероприятия о Баухаусе, которые проводились в течение прошлого года».
Это повсеместное помешательство в дизайнерском сообществе привело к взрыву новых работ и новым результатам, основанным на далеко идущем влиянии дизайна Баухауса.
Читайте также: Топ восстребованных скилов дизайнера в 2021 году
